[众观天下]书法-----行书的一些知识[复制链接]

什么是行书

行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难以辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。唐代张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。

行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现于东汉末年。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便受到欢迎，广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

行书是怎么发展的

行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。

行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。

南宋姜夔《续书谱·行书》曰:“尝夷考魏、晋行书，自有一体，与草书不同。大率变真，以便于挥运而已。草出于章，‘行出于真，虽曰行书，各有定体，纵复晋代诸贤，亦苦不相远。’《兰亭序 》及右军诸帖第一，谢安石、大令诸帖次之，颜、柳、苏、米，亦后世之可观者。大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎稼纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博习，可以兼通。”

行书的基本特征

1、在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

行书的用笔有以下几个特点：点画以露锋入纸的写法居多；以欤侧代替平整；以简省的笔画代替繁复的点画；以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应；以圆转代替方折。

2、大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

3、章法上 由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字形结构方面便有了一个相对自由的创作空间。“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。汉字 有伸向左右的撇捺，它们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括以下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

公认的十大行书经典

一、王羲之《兰亭序》

  兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

  公元353年4月（晋永和九年三月初三日，距今已1667年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

  唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵戚近臣，并以真迹殉葬。

  二、颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。

这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一.

三、苏轼《黄州寒食帖》

  此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大，是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

  四、王珣《伯远帖》

《伯远帖》是东晋书法家王珣创作的行书书法作品。现收藏于北京故宫博物院。

《伯远帖》是王珣给亲友伯远书写的一通信札，其行笔自然流畅，俊丽秀雅，为行书早期的典范之作。全篇随其本字之形，顺其自然之态，而又通篇和悦，自然一体，有如天成

五、杨凝式《韭花帖》

  《韭花帖》是唐末五代书法家杨凝式创作的墨迹本行书作品 ，有“天下第五行书”之称 ，现存3个藏本，分别藏于无锡博物院和台北故宫博物院，罗振玉藏本不知去向。

  《韭花帖》是杨凝式醒后饥饿无比，得韭花珍馐而食，心中惬意故灵感大发写下。字体点画生动，结构端稳，风神简静，全帖表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。用笔一丝不苟，却不显得古板呆滞，巧妙地将内擫和外拓的笔法融为一体。

  六、柳公权《蒙诏帖》又名《翰林帖》

《蒙诏帖》（又称《翰林帖》）是由唐代书法家、诗人柳公权于长庆元年（公元821年）创作的行书书法作品，现藏于北京故宫博物院。

《蒙诏帖》计7行，27字。此帖字形长短宽窄不一，或断或连，笔墨浓淡轻重有致，线条以中锋为主，饱满圆厚。在用笔方式上，有二王为代表的“一搨直下”，也有颜真卿为代表的“篆籀绞转”。

七、欧阳询《张翰思鲈帖》又称《季鹰帖》

  《张翰思鲈帖》也称《季鹰帖》或《张翰帖》，是唐代欧阳询的行书代表作，欧书精品，是现在传世的十大行书之一，此帖为欧阳询为张翰写的小传，属于行楷，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。共十行，每行九至十一字，计九十八字。字体修长严谨，笔力刚劲挺拨，风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品。此帖向来接续在《卜商帖》之下，为欧阳询的墨迹行书《史事帖》之一，是欧阳询仅存的四件墨迹之一。

  八、米芾《蜀素帖》

『蜀素』乃北宋时四川所造、质地精良的丝绸织物，上有乌丝栏列，因纹罗较纸粗糙，滞涩难写，且不吃墨、不洇墨，非功力深厚之书家不敢挥毫于上，所以宋代湖北郡（今浙江吴兴）郡守林希收藏此卷蜀素数余年，直至元佑三年（1088）八月，米芾应林希之邀，结伴游览太湖近郊的苕溪，方在这卷蜀素上留下墨迹，即兴写下八首诗，卷末署『元佑戊辰，九月二十三日，溪堂米芾黻记』，并钤有『米姓之印』，时年三十八。此帖内容包括他自作的各体诗八首，故此帖又名<书诸体诗卷或>或<拟古诗帖>

九、黄庭坚《松风阁诗帖》

  《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院 藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。

  十、李建中《土母帖》

李建中《土母帖》是台北故宫《宋十二名家法书》册之一，名李建中书咨，行书，纸本，纵三一·三厘米，横四四·七厘米。凡十行，每行字数不一，共一百零四字，台北故宫博物院藏。

《土母帖》行书，少数字用草法，用笔中锋，行笔沉著稳重，法度严谨，深得欧书神韵。结体凝重，字形以纵长为主，因势纵横，功力娴熟。章法行距宽疏，字距拉开，行气清新浓郁，格调高雅，气度雍容。字里行间虚实得体，字形大小、长短、疏密有致。线条粗细交出，枯笔运用自然。“耳”字字形修长，悬针渴笔，欹斜略左，独具韵味，在全篇中有点睛之妙。

怎么样学习与创作行书

要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，如上面的十大行书经典就是最好的学习范本。练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要你认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了你的字。

创作前首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的行书作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的行书作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

中华十大行书经典，目前代表中华行书最高的艺术水平，后世但凡学习行书之人，都会倾心于十大行书不能自拔。洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于作者出神入化的书法技艺，赞叹于作者如水般流畅的文采。临完这十大经典行书，足以窥探中国行书的艺术魅力。翻开它们，如置身于会稽山阴之兰亭赋诗饮酒作乐；又如寒食时节被贬黄州步履蹒跚于官道......