[书画艺术]自从接触绘画以来，一边画一边钻研绘画理论，看画展，[复制链接]

自从接触绘画以来，一边画一边钻研绘画理论，看画展，读画册，特别观看本地各类画展，总觉得同行们只重视造型而多于意境，淺于探索中国画理论。在交流之间又发现急功近利而忽视画画的本身。 q8m {zSr  
      中国山水画是以中国传统笔墨为基础，通过对自然物象的描绘来表达画家的文化价值观、审美艺术观和哲学思想观的艺术。经过历代艺术家的不断努力，山水画形成了一套完整的艺术体系，不同时代的画家创造了丰富的属于他们的时代的作品。到了21世纪，如何将自已置身于现代文化的环境中，去表现山水画的时代性、民族性和文化性，怎样正确认识理解山水画的传统与现代、继承与发展的关系，是我们思考的重点。 :d AC:h  
传统是历代艺术家在长期艺术实践中继承、积累和创作的成果，是智慧的结晶。所以传统是中国画发展规律的重要组成部分，传统自始至终对后学有着巨大的影响和决定性的作用。 "[wkjNf%  
在学习传统方面，我们的选择应该是合于自己性情的作品作为蓝本。去研读，单就皴法、渲染因为喜爱，作品在心中应是活的，而不是机械化的，学习就有了兴趣，也有了实际意义。通过大量的临摹，用不同的方法反复实践，反复品味它的山石结构规律，用心体味揣摩它的笔墨变化。经过不断的读与临，反复认识，潜移默化，不知不觉中印画于心，日积月累，混沌的感觉中生长出一种专业性的直觉，锤炼了眼光和能力。当自我依托于传统，才能感受到坦途在前，画境愈朗。 I cJy$+  
通过对传统的学习训练，掌握了传统技法。有了坚实的基础后，在国画创作上坚持师法造化，以大自然为题材的源泉，在山水间发现新的表现对象，这是艺术的本能追求。黄宾虹先生说:中华大地，无山不美，无水不秀。自然界美不胜收，有壮美、秀美、原始美、人文美、柔美、沧桑美等。春夏秋冬，阴晴雨雪，多种情致的美。小桥流水、田园人家、崇山峻岭、高峡深谷、飞瀑流泉、云烟隐现，均使人产生无限遐想。在大自然中，有数不尽的素材，可以发现别人未曾表现过的有意味的形式美感，去激发创作灵感。石涛“搜尽奇峰打草稿”，古人的造型符号也大都来自对自然的观察与归纳。写生需要独具慧眼，深人观察，用心灵去感悟。人在自然中观察体会，才会使山水画的意义越显突出，通过对大自然的感受和亲近，审美理想得以山水景物为依托表达出来。从另一方面讲，写生可以了解山、石、树、木、云、水、流泉、房、字等结构状态和它们之间的依存关系，训练提炼表现自然状物的方法和能力。 ^Z |WD!>`  
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      艺术创作，是画家毕生要做的事情。形成自己与众不同的笔墨语言，形成自我的风格体系，是与传统的学习训练、自然造物的观察理解、提高自身文化修养等长期的综合训练紧密联系在一起的。山水画表现的是山川河流，目的则是抒写情怀。一幅优秀作品的产生，不能仅仅停留在笔墨技法和对物象的具体刻画的浅层次，而是通过精炼隽永的笔墨语言使我们感受到的景外之景、象外之象、意外之意，达到画有限而意无穷。是对自然表 8"'Z0 Ey  
象，经过真切心理体验的结果，是对自然界变化无常的景致，人微观照后的理想化境界化成笔下具体的艺术形象。 xK*G'3Ge  
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      创作过程中，苦恼与欢乐、艰辛与享受、激情与浪漫、能力与艺术创作是个人情感与表现对象的对话，这样的状态对作者的确是一种精神的宣泄。不同画家以不同的经历、学养、心性和对笔墨感觉的差异，所呈现的绘画表现不同的结果。但必须清醒的是，绘画最终是以表达人的独特感受和艺术追求以及时代审美需求的交融与冲突为目的的。个人的努力必须与民族文化的深层精神相致，广泛吸收现代文明带给当今社会的新观念、新思路，挖掘中国画特有的表现方式和功能，寻求一个自我的创作空间，在固有之法以外寻找出路，从新的探索中吸取经验。开创出崭新的艺术面貌，来表现时代风骨。 X-,mNvz  
后王逸士感言

″溣谔剿髦泄"这几个字是错误的，应该是钻研。 q`Rc \aWB%  

有理论，要配幅画。 67tB 8X  

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