常回家看看

互动

生活

房产

信息

兴趣

« 返回列表上一主题下一主题

只看楼主 | 倒序阅读 | 使用道具 | 浏览器收藏 | 打印小中大 [众观天下]浅述国画之写意画

670阅读
3回复

[众观天下]浅述国画之写意画[复制链接]

楼层直达

lvqinfu

关注Ta 发消息

法老

发帖: 4968

金币: 25750

威望: 3543

贡献值: 14589

银元: 11046

注册时间2018-11-17

楼主发表于: 2025-02-11 08:40 , 来自:江苏省移动

Ciy%7_~\
写意画概述 =!G{+& j
写意画‌是一种中国画的画法，其特点是用简练的笔法描绘景物，强调物象的形与神，注重用墨，追求诗画相融，主张神似，注重作者个人感情的抒发。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为'画中有诗，诗中有画'，他'一变勾斫之法'，创造了'笔意清润'的破墨山水。董其昌尊他为'文人画'之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体'落墨法'。之后宋代文同兴'四君子'画风，明代林良开'院体'写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

G+&pq
=Qf{
写意画主张神似。董其昌有论：'画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。'明代徐渭题画诗也谈到：'不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。' ?G<ISiABQC
写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：'墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：''意足不求颜色似，前身相马九方皋。''此真知画者也。'

fB 0X9iV6j
写意又分为大写意和小写意，它们之间即有内在的联系和相同之处，又有一定的区别。二者的联系是都是写意，区别在于：1.用墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。2.用笔。运笔挥洒自如的一般为大写意；运笔相对细腻的为小写意。3.用水。在写意画中水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。

pqTaN=R8
大写意较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感。大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。 R9Y@I
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

];'7~",Y
大写意之大，如孟子所说：充实之谓美，充实而有光辉之谓大。它往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大，和集诗、书、画于一体的博大精深。大写意之写区别于西方绘画的绘与画，它是基于书画同源的的笔墨精神，是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术来写形、写境与抒情，是画家情感的诗意的呈现。大写意之意是艺术作品的意境、意气、意趣。

LJ K0WWch
1aZGt2;
  怎样欣赏中国写意画 phQ{<wzwp
  写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意，莫名其妙，都称不上名副其实的写意画。写意画讲究意，所以我们欣赏写意画也得捕捉画中的意，在回味不尽的意趣中得到艺术的享受，陶冶自己的性情。怎样更好的去理解意，最好的途径是从熟悉绘画技能入手，中国写意画往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。 G^';9 UK
  欣赏中国绘画创作应当按照南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：１.气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。2.骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。3.应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。4.随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。5.经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排6.传移摸写：指接受前人的传统。 +i#s |kKs\

I1#MS4;$^
立意 l&*= .Zc7!
当你看画的时候，首先打动你的是它的立意是否生动，第一印象很关键，如感觉好才使你仔细的看下去，深入地研究下去，如果一幅画给你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？立意生动是一幅画给人的一种综合感觉，以欣赏的角度来看，我们所以能被一张画所感染，是因为它的内在美，而这种内在美是通过形式的美表现出来的。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画菊要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。

A+j!VM

MxH |yo[
立意的生动是中国画内在美的流露，这里即有画家的主观因素，又有欣赏者的主观因素，所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样，以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风。

M!D6i5k,
形与神 7?D?s!%\
形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的，追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺术。我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形。这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白的诗句"飞流直下三千尺"，或平时人们激动时常说的心要"跳出来"了一样，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

yzMGZi`ut
构图 7xFZJ#
写意画的构图，通常要随手拈来而清新不俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容： 1.虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来，有景为实、无景为虚，这是指画面上的虚实；有景、有情，有意化为虚，化虚为实，这是指创作者的构思与欣赏者的联想。

T2n3g|4
  诗与画 06M?ecN
  诗与画有姊妹艺术之称，看了一幅画就像读了一首诗。有的人在欣赏绘画时常有这种感觉，这是被那幅画的诗意，或者说诗的意境所打动了。所谓"诗中有画，画中有诗"，是提倡诗和画都要追求一种美妙的意境，一幅成功之作，它给人的不只有景而且有情，有情与景的交融，这就是所谓一片自然风景是一个心灵的境界。作为情与景的交融，诗和画都有着同样的要求。"远上寒山石经斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花"。这是诗，但读起诗好像又似一幅画。一幅成功的画，可把观者带到诗的境界中去，一幅出色的中国写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境。 {VXucGI|
  中国写意画本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能真正获得艺术的欣赏力，从中得到其艺术享受。

~ToU._
do*aE
D&@Iuo

本帖最近评分记录：共 6 条评分金币 +6

天目深瞳	金币	+1	02-12	- 来自溧阳论坛APP
好人一定发财	金币	+1	02-11	- 来自溧阳论坛APP
李小丫628	金币	+1	02-11	- 来自溧阳论坛APP
ge789	金币	+1	02-11	- 来自溧阳论坛APP
天目舟	金币	+1	02-11	- 来自溧阳论坛APP
xucheng	金币	+1	02-11	- 来自溧阳论坛APP