对照虞先生的临摹作品与原碑帖，说说书法的临摹问题及临摹与创作的关系问题。
学习书法临摹是必经必学的一条路，但是如何走好这条路，下面就说一说书法临摹的意义和方法
一、临摹的意义
对从古到今优秀的名家碑帖作为范本，并对其进行临习摹写的活动，我们称之为书法临摹。初学书法者如果要把握古人书法的法度，了解前人书法的技巧，把握住我国书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。
临摹既是学习书法必经的阶梯，也是了解书法艺术必备的钥匙。前贤对此颇多论说，例如清朝书家周星莲在其《临池管见》中云：“初学书法，不过临摹。”明朝董其昌侧重：“学书不从临古人，必堕恶道。”其实，人类任何一门技艺几乎皆始于“临摹”。小孩出生后咿呀学语，是对言语的“临摹”；学习音乐时要先了解歌曲的旋律、节奏，是对音乐的“临摹”学习诵渎范文而后自己提笔作文，是对写作的“临摹”……摹仿是人的一种本能。但摹仿的才能往往冈根据人而定，故有凹凸之分；摹仿的作用往往也有好坏之别。这常常也会直接影响乃至决定一个人学习把握一门技艺的作用。
从临摹入手，对书法学习者主要有两大优点。一是，“束缚其手，以备法度”，即能够通过临摹除去祖先为主的一些不良书写习气。二是，养成良好的书法写作的习气。学习书法，临摹并非一朝一夕之事，而是终生伴随，贯穿始终的。只要不断学习把握住前贤留下的优秀成果，站在伟人的肩上，才能不断进步，有所创新。
学习书法对一些优秀的碑帖有必要长时间、随时练习，绝不能见异思迁，重复无常。这正如弹钢琴始终得练习经典曲谱相同。不然，抛弃优秀碑帖而随心所欲，率性而为，一味地依照自己的写字办法和习气练下去，那么只能得不偿失，不会有好的成效。诚如孙过庭在《书谱》中说：“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理。求其妍妙，不亦谬哉!”现代书法大师欧阳-中石先生以形象的比喻强凋临帖的重要性：临摹他人优秀的作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于“自我创造”状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法。孰优孰劣，诸君自己衡量。综观历代书法大师，比方王羲之、颜真卿、张旭、怀素、米芾等，他们载入史册的书法成就，无一不是树立在对优秀碑帖长时间临摹的基础之上的。
二、书法临摹的基本方法
浑言之，临摹无别，都是对优秀的书法碑帖进行临习摹写。析言之，临摹有异；所谓摹，是指用笔毫在范本、范字的点画轨道上钩描出字形，即“依样画葫芦”。因而，摹出的字只能和范字相同巨细。而临，则是指通过习字者的调查和了解来摹拟范字，因而，临出的字能够比范字大，也可以比范字小。
(一)摹
摹的根本办法主要有
描红是指在白纸红字的范帖上，用毛笔直接将范字临摹成黑色。值得留意的是描红不是图像的涂色，对所描之字的一笔一画，要好像书写一般，有必要有轻重，有快慢，要求一气呵成。所临摹的一笔一画，应有思索与组织，要尽量符合笔法与笔顺规矩。描红的主要意图，是让初学书法者初步体会、了解范字的点面特征与笔势等。
仿影是指在范字、范本上面蒙一层通明但又不透墨的纸，习字者能够从纸面看到下面范字的影子，用笔在纸上沿着范字透映出的笔画轨迹摹写。仿影的意图，是使初学书法者在描红的基础上，进一步体会书法用笔和范字结构组织的规则。因仿影简便易行，故多为初学书法者选用。
双钩填墨是指在范本、范字上覆一张薄纸，习字者用小号狼毫笔把范字的点画边际钩出来，这叫“双钩”。即往常所说的“空心字”。之后，再用大一点的笔，按必定的笔法笔顺将“空心字”填写完美，这叫“填墨”。填墨的时候要细心研究，既不要超出双钩线外，又要把空心填实。双钩填罢既是初学书法者摹习汉字的办法之一，也是传统书法珍品仿制的常用办法。用双钩填墨的办法仿制原帖，能够与原帖挨近。著名的《兰亭序》神龙本就是唐人冯承素用双钩填墨的办法摹出来的，人称其为“全国真迹一等”。在唐代，双钩填墨也称“响拓”。我国书法珍品中著名的《淳化阁法帖》，就是北宋淳化三年(公元992年)，宋太宗命大臣工著等将宫中收藏的历代书家墨迹一一用双钩上石而成的。
单钩廓写是指在范帖、范字蒙上一张较为通明的纸，习字者用铅笔或钢笔沿范本上范字的中心线，钩出一条单线，好像书写钢笔字相同。这就叫“单钩”。之后，再依据单钩的线条，参照范字笔画的形状外廓，书写和范字大小相同的字来，这叫“廓写”。单钩廓写与双钩填墨比较，在书法练习中较节省时问，简便易行；且实用性强，既练了毛笔字，也练了钢笔字。单钩廓写是一种古人鲜为论及的办法，现今世初学书法者较多选用。
(二)临
对临是指把字帖置于眼前，习字者依照字帖上的范字进行临摹。字帖应置于执笔的对面，一般都是右手执笔。故字帖应放在左边。临写时。习字者要保持头正身直，身体放松，气味酣畅。要先对范字的点画笔法、结构布署、笔顺结体等作细心调查分析，然后将其临写出来。这就是人们常说的“察之者尚精，拟之者贵似”。初次对临，一般是看一笔写一笔；稍后便应看几笔写一次，乃至看完一个字写一个字。开端对暂时，应先调查留意范字的大体轮廓，留意其笔画的长短粗细，以及笔画的特征等。之后再了解、研习范字的行笔走势。再后，就应详细深化研习范字的详细点画特征以及行笔的轻重缓急，其中重点是研习其起笔、收笔的特征。
背临是指在对临已有的基础上，习字者不须再看范本。而凭脑海里对碑帖中每一个范字的结构、笔嘶等的深刻形象，尝试着把范字写出来的临摹办法。背临主要是要求习字者凭细心地调查和重复地练习，把碑帖上的一个个范字深深地强化在自己脑海中，这也是临摹是否成功的关键环节。因而，背临需求留意两点：榜首，必定要树立在对临的基础上，即在对临一段时问，对原帖范字有一些形象后，应很快进入背临的程序。背临本身也是一个对范字的回忆逐渐深化的进程，由于为在背临前，习字者有必要先默想范字的结构点画特征，在下笔之前就胸中有数。然后将范字一气书成。第二，背临一遍之后，应及时对照范本，逐字逐删地查看、改正、重写，以此强化对范字的回忆
当然，通过背临写出的字，肯定会与范本范字有很大出入，这是书法学习的正常现象。因而，有必要通过屡次重复地背临、对照、改正、再背临的办法，直到临写的字与范字类似停止。书法教育实验证明，这种办法对临摹的质量和学习的功率都有很大的进步,初学传法者，通过背临这种办法的训练与学习，一般在一个月内的时间内把握一种碑帖是完全可能的。同时，背临还对培养初学书法者的读帖习气和调查才能有所帮助，以便于日后转学它帖时，能收到触类旁通，举一反三的作用，然后奠定深沉的书法基础。
意临是在对临、背临的基础上进行的，指习字者在对范本范字非常了解的状况下，忙写时根据自己的已有记忆和片面了解，不寻求对范本范字一字一画的契合，而侧重从整体感觉上寻求与范本范字的神似。书法意临时要留意两点：其一，意临有必要树立在对范本范字的形体特征与用笔技法充沛了解的基础上，有必要着眼于对范本范字的整体把握，要做到以貌取神，贵在“似与不似之间”，使意临出的字含有某种片面创新的成分，其二，学习一种碑帖，若要寻求上乘的最佳作用，最好是在能熟练背临后，不要急于进行意临，而是转学它帖，通过一段时间，又反过降临写此帖。如此便自然尝到入古出新之妙，然后收到“集古成家”、“人不知以何为祖”的最佳作用。
空临是指不用翰墨工具的一种临摹办法。一般常常是用手指不着墨，将范本范字空写在全部载体上，乃至写在空中。空临是最灵敏，最简洁的一种习字办法；空临不限时空，形形色色，随时随地都能够进行。空临的目标往往也不限于碑帖范字，比方展厅的书法佳作、街头巷尾美妙的广告招牌字等等，都是书法爱好者常常用以空临的目标。事实上，占今不少学书者以及书法大师都有空临的阅历和感受。例如，文献与口碑中都不乏前人以指画棉被、画肚皮，以树枝划沙等空临学书的佳话。特别是在生活节奏急迫快速的今世社会，这种形形色色、便捷灵敏的学书办法更应大力提倡。
书法的临摹与创作对于传承中华民族传统书法艺术、养成良好书写技法有着重要影响，是培养优秀书法家的必经途径。只有在临摹众多优秀书法作品的基础上才能创作出成功的书法作品。书法临摹的最终目的是为了创作作品。所以解决好临摹与创作的关系也是很重要的问题。
（一）临摹与创作的含义
临摹是书法学习的第一步，在实践过程中临摹可以被分为两个动作。“临”是指将纸放在古碑帖之旁，观察优秀书法作品的笔法走向并且进行学习;“摹”是指将之覆盖于古碑帖之上，细细描绘每一个字的笔画与细节。临摹是两个各具特色和目的的动作，在进行书法学习时不能混乱。通过临摹书法，学习者能够品味到优秀书法作品基本技巧，更好地吸收前人书写经验，能够摆脱自身在书写上存在的不良书写习惯，从而确定自身书法发展的方向，将各种优秀书画作品不断学习提升自身书法水平。
创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式，不再是简单的笔画拼写，而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面形成一个属于自己的完整作品。创作对书写者的能力要求相对于临摹更高，要求书写者能够融会贯通各种字体并为自己所用，创作必须在大量临摹的基础上才能够进行，通过创作能综合提升自身的线条组织能力、章法构造能力、随机应变能力。
（二）临摹与创作的关系
首先，临摹是创作的基础。通过书法临摹书法学习者能够对书法作品有一个完整理解，摹写就是指在原有字帖上使用拷贝纸进行书写，之后的临写方式主要包括对临、意临和背临三种，让学生在对字帖有所感悟后自己摸索进行书写。在临摹时要尽量做到对照字帖一点一点书写，通过找到自己临摹字体与字帖之间的差距，不断分析和改正后达到对字帖内容的融会贯通，做到对书法作品的内容做到完全消化理解，学习者才能在此基础上进行对自身风格的追求。临摹是书法学习的入门环节，只有临摹的数量和质量达到一定程度，才能够确保书法创作具备气韵、风格。当今社会广为流传的《兰亭集序》并不是原作，而是许多书法大家流传下来的高水平摹本或刻本，这些摹本在后世仍然能够成为人们学习行书时的重要参考，正是因为这些书法家临摹功底高深，摹本也能够达到与原作形似、神似的地步。总而言之，书法创作必须要进行大量临摹积累与准备，只有在最开始的临摹中求得与优秀书法作品的形似，在不断的临摹中体会到每个字不同的结构、用笔和风格，才能培养起书法学习者对书法的优秀审美，为后期独立进行书画创作打好基础。
其次，创作是临摹的升华。在大量临摹的基础上再进行集字后，书法学习者能够更加容易的进入创作环境，经过大量书法创作尝试，实现书法学习质的飞跃。在大量临摹后对书法作品的神韵有了深刻理解后，对不同流派书法作品的创作经验有所了解，从而在进行创作实践中能够信手拈来。书法学习者进行大量的书法临摹联系的目的就在于能够像书法家一样进行创作，而不是一辈子只懂纸上谈兵，创造毫无生命力的书法作品。有些书法学习者进行了长时间大量的临摹练习，仍然无法进行自身独立的书法创作，原因就在于在大量临摹的过程中并没有加入自身的想法，而只是走马观花般进行机械的复刻，对于书法真谛的掌握并不深刻，自然也不能达到独立产出作品的水平。能否进行书法创作是一个书法家综合素质的体现，培养将临摹升华到创作阶段的能力，不仅需要书法学习者练习书法技巧，还要不断提升自身的文學修养、道德素质，各种因素相综合后才能够创作出兼具书法技巧和个人风格的书法作品。
总而言之，书法临摹是书法创作的基础，书法创作是对书法临摹的一种升华，在这个过程中，书法学习者要不断总结自身不足之处，学习优秀书法作品的长处，在注重临摹量积累的同时，积极探索书法水平在各种方向上的突破，不断提升自身书法作品的艺术表现能力和审美价值。
二、书法临摹与创作的方法论
书法学习的关键在于找到临摹与创作正确的方法论，再结合个人书法写作特点与艺术水平，最终创作出属于个人的书法写作风格。从临摹到创作的方法主要包括临摹式、集字式、风格模拟式三种，书法学习者应当灵活使用这三种方法，以期不断提升自身书法创作水平。
（一）临摹式创作
临摹式的书法创作一般是进行书法创作时使用的初级方法，主要操作流程在于以临摹的优秀书法作品内容为基础，打乱原有书法作品的布局结构，按照自身创作意愿将该作品进行重新书写，例如将原来的条幅格式改写成手卷格式。这种创作方式看起来与简单的临摹差别不大，但其实也需要书法学习者改变原有的行款格式适应新的作品，随着行款的变化，作品的行距、字距、印章位置、款字安排等都要进行相应的改变。受到不同行款格式的限制，书法学习者也应当对每个字书写方式进行调整，才能确保书法内容和书法格式相协调，只有每一环节都融入自身对书法作品的理解，才能确保在这种创作后书法作品仍然是完整个体，原书法作品的内容得到尊重，在新的书法布局中得到表达。在进行临摹式创作的过程中，书法创作者不能天马行空、胡乱篡改书法内容，在尊重原作的基础上对书法行款格局进行不同改变，体会书法作品在不同情境下能够表达出的气韵。
（二）集字式创作
集字式创作是临摹式创作法的升级形态，是指创作者在自身临摹的碑帖中提取出一些单字作为新作品素材，对这些素材进行自由组合得到新的文词。创作者可以改变文字的前后组成关系，在进行创作时不仅要考虑幅式行款的变化对书写造成的影响，还要考虑由于字间关系变化如何协调文字之间的结构、布局，每个字在句中所起作用不同后如何改变写法。在新的作品中如何让挑出来的单字能够相互配合，组合出新的文学表达，行字之间如何进行平衡才能保证整幅作品的协调与完整，让每个字的走势相互配合，对创作者要表达的内容进行完美展现。
（三）风格模拟式创作
风格模拟式创作是书法创作的一种高级形式，是书法学习者在对某一种风格的书法作品进行了大量的临摹后有所心得，因而能够在脱离原有书法作品的情况下，借鉴该种书法写作风格进行创作的尝试。这种创作方式需要创作者对某种书法写作流派有相当深厚的理解，能够在自主创作内容的情况下做到与原有风格相容，要求创作者能够对文字内容进行整合与取舍，参照自己对该种书法风格书写的领悟进行独立创作。风格模拟式创作是加入了创作者自身心得的一种方法，在进行创作后能够做到与书法作品范本神似，需要创作者有极高的领悟能力和融合创作水平。这一阶段仍然需要书法学习者进行大量临摹，在创作的过程中逐渐找到个人风格的发展方向。这样创造出的书法作品达到了与临摹阶段相辅相成，创作者从临摹中获得灵感和感悟进行创作，在创作中遇到问题时又要回到临摹阶段不断总结新的经验和问题解决方法，从而解决在书法作品创作过程中可能遇到的障碍。在这个阶段书法写作者实现了书法临摹与创作的良性互动，是现代书法学习者应当不断追求的书写方式，为书法学习者在今后形成自身的独特风格打下基础。
看看上面虞先生的临【李璧墓志】作品，可以说多数字临的还可以，有些字却没有完全吃透它的结构、以致运笔受到了压制。如【清】【帝】【同】字等。所以不管是实临还是意临，字的框架结构最重要，尤其是楷书与魏体。所谓【用笔千古不易】也。
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