xGQ958@ 范老说“我不知道什么叫‘流水线’作画，我希望批评我的人能够不打轮廓就能作画。”
=o5ZcC 同时，一旁的书画爱好者赵忠祥老师开始“帮腔”打圆场，他说“任何事物的成长都是一个流水过程，绘画为什么不可以这样呢？就算画家流水作画，每一笔、每一幅都一样，又碍你什么事儿了？”
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-t9X>X 言下之意就是说：不懂什么叫流水作画，或者说承认流水作画，但他人管得太多。同时强调“流水作业”其实是艺术创作的共同特征，也就是说：任何绘画的创作都是一个流水过程。
)fz)Rrr 流水线作画：是指画家准备好几十张宣纸，以流水操作的方法作画。如果绘制人物画，则先在每张纸上打好底稿，而后逐一绘制头部，从这一头到那一头，边走边画……。画完头部后，再逐个绘制衣服、配景等，以此类推、流水作业。很明显，流水线作画有诸多优点：
SC~c ryb 一，提高创作效率。流水线作画就像字画加工厂一样，一旦形成规模，无形中便提高了创作效率。因为绘画是一门手艺，俗话说“熟能生巧”，每次都绘制差不多的图案，画得多了自然就“多快好省”。
Ks.pb !r 二，简化创作步骤。流水线作画可以省去很多步骤，譬如调色，普通人每次作画都要调制各种不同的颜料，这样既影响绘画效率又复杂繁琐。但流水线作画就不同了，它可以一次调制大量的颜料，同时用来创作几十幅画。另外在绘制形体、配景时，流水线的画法往往能够避免出错、画坏，使得绘画创作程序由复杂变得简单。
@`N)`u85[ 三，创收书画润格。大多数画家作画不会只限于兴趣爱好，而是要获得一定的书画润格。显然，流水线作画能够提高创作效率，也就能创收书画润格。
T4`.rnzyRb 尽管流水作画有诸多优点，但很多书画家认为这种绘画方式是没有艺术灵魂的，甚至是很多画家不屑采用的。因为绘画作为一种精神寄托，它往往是画家精神世界的真实写照，或喜怒哀乐或酸甜苦辣，都是一点一滴真实情感的自然流露。
$ 1 N_qu 但流水作画的肆意炮制，已经上升为一种商品的概念，没有多少艺术的灵魂和精神境界。因此，很多书画家和字画爱好者大都排斥这种绘画方式，大家对于流水作画基本上都是嗤之以鼻的。
Hnwir!=7 虽然有人指出范老以流水线作画，但范老本人并不认同这个观点，他认为每个画家都有各自的绘画习惯以及创作方法。同时书画爱好者赵忠祥老师也帮腔说道：任何艺术的创作都是流水过程，即便是流水线作画，他的每幅作品都是不同的，画中人物的姿态、意境也都是百花齐放、各有千秋的，并没有什么不妥。
%y~=+Sm%m 然而有人指出，范老笔下的钟馗、苏东坡、鲁达长得就像三胞胎一样（见下图及图四），这不免令人质疑其绘画创作中的“千篇一律”。正如学者李敖所言“范曾的画乍看不错，但看多了便觉得千篇一律；其书法扭捏作态，账房先生的毛笔字而已。”
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但是范曾先生对于这样的评价不屑一顾，始终能够以文人潜在的傲骨来回应外界对于自身艺术的评判。他说“我的书法可以和古代书法家一试高低，而不是记账先生写的那毛笔字。”
G M6Y`iU 同样，范老在绘画上也颇为自信，他曾说“画分九品”，自己属于“坐四望五”的境界，也就是介于绘画大师和书画巨匠之间，500年难得一见。同时他认为自己的绘画可以和古今的画家“比权量力”，这也是从另一方面回应他人提出的“流水线”作画。
a*d>WN.;U 所以，对于“流水线”作画大家都是各执一词，并没有确切定论。在文艺古韵看来，艺术需要争辩，甚至需要公正的批判，这样对传统文化的继承和发扬无疑是一种鞭策。“大师”二字需要历史洗涤，更需要大众心悦诚服的推崇，而不是自我“册封”或者做一个冠冕堂皇的自我评价就能自欺欺人。因为这个时代已经没有了闭塞，只有人心所向、德艺双馨才是所有艺术家的康庄大道。
S6 F28 d[j 那么，对于“流水线”作画，大家怎么看呢？
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