马一龙，字应图，号孟河，明弘治十二年（1499年）生于江苏溧阳甓桥马家村。嘉靖七年（1528年）中进士，被选为翰林院庶吉士，又选授南京国子监司业。他才华横溢，能诗善文，特擅长书法。他的书法功底扎实，雄浑有力，在当时的影响很大。据北京图书馆内珍藏的古籍《马一龙文集》（共26卷，1460页）中记载：马一龙在京城翰林院时被委派参与泰山祭祀，现泰山顶上的“至此始奇”和“岩气象”二处石刻均为马一龙所书。他的书法在古人的基础上不断创新，与张汝弼、杨秘图等名流风格相近，形成独特的流派，并自称为“梅花体”，对当时全国书坛影响极大。 qC<!!473 ?
马一龙与他的“梅花体” Ck< g0o6
马一龙的书法，以草书见长，世称“梅花体”、“龙蛇体”。所谓“梅花体”，是指结字如梅花，有大有小；有开有合；有俯有仰；千姿百态。布局上有疏有密，参差不齐，无行无列，自由自在。这种风格从古有之，唐人张旭、怀素被称作“颠张狂素”；清人郑板桥的书法如“乱石铺街”，世称板桥体。所谓“龙蛇体”，顾名思义，是指章法灵动，书写快速，有惊蛇入草之势。从马一龙传世的草书《千字文》石刻、《广惠庵碑》石刻等来看，马一龙的草书无疑是师承张旭、怀素，又直追明代前贤祝枝山，且自出新意。其点画放狂不羁；结体大小悬殊，左顾右盼；章法无行无列，可谓满章云烟。表现其粉碎和占有一切空间的强烈愿望。狂草之难，诚如当代著名书法家沈鹏先生所言：“需要胆识和才略”。清人康有为曾言：“能移人情，乃书之至极”。书法作品的感染力既取决于作者的创作激情，又体现于观摩者的视觉感受。当我们欣赏到马一龙的这些情真意切，毫无作作的草书作品时，确实是一种美的享受。 Hp`Mp )1s
艺术的创新，总要引起社会的争论，于是褒贬不一，见仁见智。明嘉靖年间书家丰坊在《书诀》一文中对马一龙赞许有加；清道光年间著名书法评论家朱和羹在《临池心解》一文中也对马一龙的中锋笔法加以评述。现代书法评论家朱万章在《扇面书法与明代书坛》一文中写道：“他的‘行草扇面’受到怀素的熏染，笔走龙蛇，不拘绳墨，论者谓其‘奇怪为书法一大变’，可谓道出其书法之特色。” ,2hZtJ<A
对马一龙书法提出批评的也大有人在，其中较为突出的有明末著名评论家项穆，在《历代书法论文选》所著的《书法雅言》一文中有这样一段：“后世庸陋无稽之徒，妄作大小不齐之势，或以一字而包络数字，或以一傍而攒簇数形，强合钩连，相排相纽，点划混沌，突缩突伸。如杨秘图、张汝弼、马一龙之流。且自美其名曰梅花体”。被他抨击的杨、张、马三人都是明代活跃在书坛的名流，文章虽以贬言恶语相加，也足以说明马一龙的书法在当时的影响之大。另一方面，从项穆的批评中，我们可以想象到，明末出现了注重传统的大书家董其昌，由于官位显赫，追随者众多，项穆也属其中。对先前50年的创新书风如此批评，完全是情理之中的事。后又因清康熙皇帝的推崇，董体几乎影响了整个清代，直到清末康有为倡导“扬碑抑贴”，才使董其昌的书法又遭到一落千丈的厄运。这无疑是马一龙书法艺术渐渐被人遗忘的历史原因之一。 Gc6`]7 s
当然了，所谓【字如其人】、【书品即人品】，看明代马一龙的书法与清代史贻直的书法特征差距十分明显，然而却基本符合各自的为官之道及各自的人生性格特征，马一龙狂、怪，史贻直稳、正。要知道伴君如伴虎，史贻直能列康雍乾三朝而不倒，必有其过人之处，正、直、廉、公是也。 K& /
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楼上说马一龙书法耐看，也属于正常，因为个人的审美观不同。 U)mg]o -VE
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